Melodi foto -

Hemma studio

Inatt fick jag ryck. Jag kände hur det kliade i fingrarna och jag ville skapa. Eftersom jag är alldeles för lat för att ta mig till studion så släpade jag min golvlampa från vardagrummet till köket  och använde som huvudljus. För att inte få allt för mycket skuggor under ögonen placerade jag en silverfärgad reflexskärm strax under min stol så det lättar upp skuggorna.
 
Sen tyckte jag att bilden blev för platt. Så jag placerade en blombukett framför golvlampan så jag fick lite struktur på bakgrunden. Eftersom jag har en reflexskärm som ger extra ljus på ansiktet  så minskar skuggorna från blommorna på mig men finns kvar på väggen. 
 
Skuggorna är också olika skarpa. Min skugga mot väggen är betydligt skarpare än blommorna för att jag är närmare väggen. Medan blommorna är längre ifrån väggen vilket gör att de inte får lika skarp skugga. 
 
Så, summa summarum. Man behöver inte alltid studio för att skapa lite magi!
I efterbehandlingen har jag lagt på en del brus för att få en mer robust känsla.
 
 
 
 
 
 
 

När det regnar så öser det...

Är inte det bara typiskt? Hela veckan har det varit så fantastisk väder och när vi ska fota utomhus så öser det. Inga rosa solnedgångar och svala vindar hade vi när vi skulle fota. Utan bara regn och temperaturen runt 10 grader. Brrrrr! Men skam den som ger sig! 
 
Jag har slutat att ta barn/familj och gravidfotograferingar eftersom jag prioriterar företagsuppdrag, men ibland när vänner frågar så kan man inte /vill man inte säga nej. Vem bättre att föreviga magiska ögonblick än en kompis?
I helgen frågade en mycket höggravid Mandana om jag kunde fota henne, hennes man och deras bebis i magen. Självklart kunde jag det och såg till att få bilderns lika magisk som om det vore en fantastisk solnedgång!
 
Tricket till att få bilderna sådär härligt somriga var att öka färgtemperaturen i Lightroom och med penseldrag skapa "överstrålning" eller ojämn ljus på bilden. Som om solljuset tittar fram. Brist på bättre ord så använder jag mina hemsnickrande begrepp. Men jag bjuder på en skärmdump på vilka verktyg som jag har jobbat mest med så kanske det blir mer begripligt vad jag menar.
 
Har ni frågor om hur jag gått tillväga så tveka inte att ställa frågor i kommentarerna så svarar jag så fort jag kan! 
 
 
 
 
Jag har rödmarkerat de verktyg jag har använt förutom exponering kontrast och kurva!
Här ser ni före-bilden som är ganska platt och grå.
 
Objektiv: Sigma 70-200mm f/2.8 och min favvo Nikkor 50 mm f/1.8
 

Make it work!

I mellandagarna var vi ute för att fota produktbilder för ett nytt märke, Sthlmfactory. Vi skulle bland annat ta stämningsbilder. De var första dagen på året det var minusgrader och Micke som skulle vara med på bild började bli för frusen med en enda tröja  Det fanns en timmerstuga som var öppen och uppvärmd, så vi klev in där och passade på att ta några bilder på plats.
 
Ljus
Jag kunde inte använda min beautydish jag hade med mig för ljuset studsade runt alldeles för mycket. Taket var lågt och gulmålad, likaså var väggarna. Vår enda ljuskällan blev ett smalt fönster och upplättning med själva kamerablixten (på lägsta styrka och täck för med en papp-bit).
 
Bländare
Jag behövde också korrigera inställningen på kameran. Jag fick använda största bländaren på mitt objektiv Tamron 24-70mm som f/2.8. Jag valde att använda objektivet för vi hade extremt trångt och behövde zooma ut en hel del. Detta är inte min skarpaste objektiv men enda som funkade i trånga utrymmet.
 
Slutartid
Minst möjliga slutartid för mig för att kunna ha en någorlunda skarp bild är 1/125. Många kan ha en stabil grepp ända ner till 1/60. Men jag vet av erfarenhet att jag är ganska skakig , speciellt med Tamron objektivet som är ganska tung.
 
ISO
Så nu återstår bara ISO:t för mig att anpassa så jag får rätt exponerad bild. Fick trycka upp ISO:t ända till 2000 vilket gör bilden väldigt kornig. Men med rätt redigering så blev bilden riktigt bra. Bilden känns robust och äkta tack vare just kornigheten. Så även om man har ganska dåliga ljusförhållanden kan man få det att funka, bara man har en tanke kring hur  man ska redigera bilderna efteråt.
 
 

Släng inte dina bilder!

I början när jag fotade kände jag att det var ett nederlag när bilderna inte blev precis som jag hade tänkt mig direkt i kameran. Jag kunde slänga alla bilder så fort jag hade tagit dom. Med tiden lärde jag mig att andas, ta det lugnt och fatta beslutet om bilderna är bra eller dåliga efter jag har importerat dom i Lightroom eller Phototoshop. Nästan jämt gick det att rädda bilderna och de blev oftast bättre än tänkt. Nu har har jag  lärt mig att se bildens potential i kameran och jag har som regel att aldrig slänga en bild om det inte är faktiska fel (oskärpa, motivet blundar m.m)
 
I lördags fotade jag Lisa. Tidigare har  jag alltid jobbat med en ljuskälla men nu jag börjar utmana min fotostil och tar hjälp av flera ljuskällor ( det märker ni på mina senaste inlägg där jag har 2-4 ljuskällor).  Jag hade  på förhand bestämt mig att jag ska ta hjälp av det ljus som finns på plats (taklampor) för att skapa dynamik i bilden. Med mig hade jag också en beautydish för att få Lisa rätt exponerad. Trots väldigt mörk miljö oså blev dessa bilder magiska! De blev precis som jag hade tänkt mig efter att jag fått korrigera dom i Lightroom.
 
Så mitt tips, släng inte bilder  bara för att de inte blev som du hade tänkt dig. Ladda över dom på datorn och ge dom en omgång i ett redigeringsprogram. Om du ändå känner att du kan leva utan bilderna, tänk på vad som gick fel. Vad kunde du har gjort annorlunda? Vilka inställningarn funkade inte? Vad ska du prova till nästa gång? Sen är det fritt fram att radera dom för all framtid, som om de aldrig har existerat:)
 
 
 
 
 
 
 

...så var det dagsljus

Jag kollar mig blind på ljuset på bilder oavsett om jag bara bläddrar i en tidning eller går förbi ett skyltfönster. Det svåraste ljuset att återskapa är dagsljus tycker jag och har alltid undrat hur man lyckats skapa det i studio, tex som Gina Tricots lookbook Spring 2015.
 
Det finns massa sätt att skapa dagsljus med hjälp av dagsljuslampor eller väldigt stora /många softboxar som jag inte har. Regeln för hur hårt/mjukt ljuset blir är beroende av ljuskällans storlek. Ju större ljuskälla (med diffuser) desto mjukare ljus. Länge har jag funderat på hur ljuset skulle bete sig om man tar ett stort vit lakan och skjuter blixten rakt igenom den. Så i helgen bestämde jag mig för att sluta undra och faktiskt testa. Sagt och gjort så ringde jag Yasmine och frågade om hon kunde ställa upp med kort varsel, det kunde hon!
 
Såhär blev resultatet! Ljuset blev supermjukt. Dessutom ville jag också testa att leka med skuggor i bakgrunden så att bilden blir mer levande. Så jag riktade en blixt mot bakgrunden och placerade en sönderklippt kartong framför. Det bidrog till den här palmbladformade skuggeffekten som jag älskar.
 
Sist men inte minst så placerade jag en  till blixt snett bakom Yasmine riktad mot hennes hår. Det ger lite högdagrar vid hennes tinning. Det ger intrycket att ljuset studsar och  bidrar till att simulera dagsljus.
 
Jag är personligen väldigt nöjd med bilden och glad att jag hittat ett sätt att återskapa dagsljus i en mörk studio. Nedanför har ni en BTS bild på hur det såg ut i studion. 
 
 
Objektiv 85mm Nikkor
f/8, ISO 200, 1/160

SCALA - ljusuppsättning

Scala
Ni som följer mig på instagram (melodifoto) fick se förra veckan en Behind the scene video när vi fotade massvis med balklänningar från butiken SCALA (på instagram heter dom ScalaSthlm). Det ska snart öppna en webbutik och behövde därför förnya bilderna.
 
Ljuset
Eftersom de ville ha helkroppsbilder och (såklart) jämn exponerad överallt på klänningen fick jag tänka till en extra varv när jag ljussatte.
  • Som vanligt körde jag två blixtar på bakgrunden fär att slå ut alla skuggor
  • en stor oktabox ca 2-3 m framför modellen (för att få snygga skuggor och ljus på överkropp)
  • en stripbox ( smal avlång softbox som jag placerade på bredden)  för belysning till nederkant av klänningarna.
Nedan har jag lagt till ett ljusdiagram så ni får en bättre bild av ljussättningen.
 
Skuggor 
Resultat blev jag väldig nöjd med! Älskar skuggorna som faller på Sofies och Natalies kindben och under haka! När man börjar bli lite varm i kläderna med studiofotografering så börjar man kolla på skuggor och  catch lighten i ögonen. Skuggor som faller rätt är det SNYGGASTE och mest karaktärsskapande för en bild tycker jag. Det är typ det enda jag kollar på nuförtiden när jag ser reklamskyltar, bläddrar i tidningar eller kollar på tv! Jag är helt arbetskadad;)
 
 
 
 
 
 
 
 
 

När alla går åt...

 
 
 EFTER:
 
FÖRE:
 
.. det ljusa hållet så vill jag prova att fotografera mörka och dunkla bilder.
Just nu är det väldigt populärt att fotografera superljusa krispiga bilder, men jag är ganska mätt på sådana bilder. Trots att mörka bilder inte är min stil så är det väldigt kul och lärorikt att experimentera. Beroende på om du sitter på en PC eller Mac-dator så kommer bilden se väldigt annorlunda ut. Men den rätta redigeringen kommer fram om man ser det på en Mac elle iPhone
 
Ljussättningen är inga kruseduller med. En beautydish rakt framifrån i placerad lite högre upp.Modellen står väldigt nära beautydishen som är på väldigt svag styrka. Däremot är redigeringen en annan femma ( se efter bilden). Jag har:
  • Ändrat kontrast/ljus/färg (LR)
  • Rätat upp bilden (LR)
  • Beskurit bilden (LR)
  • Balanserat ut hudtonen med mättnad/lyster/nyans (LR)
  • Retucherat huden med Hög/låg frekvensmetoden (PS)
  • Tagit bort fläckar med healing brush (PS)
  • Tagit bort mörka ringar runt ögonen med mjuk pensel och Dodge Tool (PS)
  • Ljusat iåå ögonvitorna och Iris med Dodge tool (PS)
  • Förstärkt skuggorna med Burn tool (PS)
  • Lagt på en färgpalett i brunt (PS)
  • Lagt på 3 olika kurvor som mörkar ner/ljusar upp olika delar av bilden (PS)
LR = redigerat i Lightroom
PS = redigerat i Photoshop
 

TIPS - Mood board

Inför varje fotografering försöker jag göra en mood board, dvs en kollage som beskriver känslan som jag vill uppnå med bilderna. Att göra sådana kollage är guld värt för man får en klar bild av vad man vill uppnå. Men att göra kollage brukar ta tid och det är lite knepigt. Men så  jag halkade över gratis programmet Moodshare. Det är som en dröm!
 
Du kan inte bara ladda upp bilder, du kan också lägga till filmklipp, länkar och färger. Ni kan vara flera som jobbar samtidigt med samma mood board fast än ni sitter på olika datorer. Sist men inte minst kan du spara alla dina mood boards i olika projekt. När du är klar kan du skicka dom till modellerna/stylister/ make-up artisterna antingen via en länk eller ladda ner dom som en PDF.  Helt fantastisk är det - jag är frälst!
 
Här är två mood boards från mitt herrmode-projekt:
 
Gentleman with a swag
 
 
Casual chic

Träning ger färdighet

Grundregeln i fotografering är att man INTE ska fota i direkt solljus. Antingen ska man vara i skugga eller fota när det är mulet. Jag håller med den grundregeln. För det är nämligen såååå svårt att få jämnt ljus när det är stark solljus. Man får skuggor på alla ställen som inte ska ha skugga osv.
 
Men jag har gett mig på att träna mitt fotoseende vid stark solljus och vilka hjälpmedel jag behöver. Äntligen har jag fattat hur det funkar! Motivet ska stå ansiktet mot solljuset i största möjliga mån. Och där skuggorna faller lättar man upp med en silver-reflexskärm. Det gör att ljuset studsar extra hårt mot modellen och man får superjämt ljus. Precis så gjorde jag vid fotograferingen med House of Doris. Solen är på högersida, så jag har en reflexskärm på vänster sida och TADAAAA!
 
Ni måste prova! Helt plötsligt öppnas en helt ny fotovärld!
 
Den här bilden kan se ni hur skuggigt det blir i ansiktet om man inte har reflexskärm. Men ljuset och skuggorna faller på bra ställen i ansiktet på den här bilden så jag är nöjd ändå!
 
Objektiv: Nikkor 50 mm f/1.8
Inställningar: ISO 100, f2.8, 1/2000

Minikurs i kvällssolen

I onsdags höll jag en grundkurs i fotografering. Anki, Janne och Anneli var med på kursen och syftet var att de skulle våga lämna automatläget på kameran. Efter ca 1,5 timme teori om kameran och hur den funkar så begav vi oss ut i stadsparken där de fick lära sig att fotografera i A/Av läget, bländarförval. Det är ett halvautomatläge och en bra inkörsport tycker jag! De lärde sig riktigt snabbt och jag tror att de fick en och annan bra bild! Förhoppningsvis har de fått en nytändning när det gäller fotografering!
 
 
Anki och Janne provar att att bilder på Anneli!
Härliga motsolsbilder fick vi också!
Anneli fick agera som modell:)
 
Nu har jag packat kameraväskan för imorgon bär det av för bröllopsfotografering ! TJOHO!
 

Baby-tyg

Jag kommer att ta med lite fotograferingsrekvisita när jag åker hem till Sverige, bland annat dessa fyra tyger som passar alldeles utmärkt till barnfotografering. Jag tog testbilder för att se hur tyget blir på bild. Både när de är fokus och i oskärpa. Bokehn blir superfint trots att bilden är tagen genom att  bara hänga tyget över stolsryggen. Med lite längre avstånd mellan bakgrund och kaninen så blir det nog ännu snyggare. Min personliga favoriter är den gröna och rosa tyget. Jag har köpt några extra av dessa tyger. Så om ni vill ha någon av dessa tyger så maila mig!

Mått: Ca 1,5 meter bred och 2,5 meter lång ( passar då även lite större barn och inte bara nyfödda)
Pris: 450kr (frakt ingår i priset)
Antal: Endast 2 st av varje färg.Först till kvarn!
Beställ genom att maila: Melodi@melodifoto.se

Rosa medfastsydda blommor
Grönt: Tyg med kråsande blommor
Benvit (ivory): Tyg med kråsande blommor
Lila:Tyg med kråsande blommor
 
Hittade en fotograf som använder exkt samma tyg. Resultatet blir såhär fint:)
 

Blogg-hjärtat

Förra veckan publicerade jag dessa bilder och skrev hur jag hade gjort för att få till bilderna. Bilderna laddade jag även upp i en grupp på Facebook där det finns en blandad kompott av härliga fotografer. Snacka om jag blev så otroligt glad när jag såg att vissa hade fått nytta av mina tips och fick till så otroliga bilder.
 
Det värmer blogg-hjärtat nått oerhört och det är anledningen att jag fortsätter experimenterar för att sedan dela med mig av dem. Finns ni fler därute som har gett er på mina tips? Lämna gärna en kommentar med en länkt till era bloggar. Skulle vara så himla kul att se era resultat!
 
 
 FOTO: www.brandwold.se
 
 
 
 

Enklare än du tror

 
Visst var det ett bra tag sen jag laddade upp självporträtter? Då var det väl dags nu då?!
 
Billigt är bra
Dessa bilder har jag tagit hemma på kvällen runt 22 tiden. Det vill säga jag har ingen dagsljus till mitt förfogande och jag har använt mig av en billig hotshoe blixt som jag köpte för 2 års sen för 500kr. Att få bra ljus med blixtar handlar inte alls om priset. Man kommer rysligt långt med att veta hur man ska använda de olika ljuskällorna.
 
Ljuset studsar
Det vita skimret eller "suddiga" i förgrunden är ingen ljuseffekt, det är bara mina gardiner. Dom placerade jag riktigt nära linsen, då får man en känsla av motljus. Blixten som sitter på kameran har riktat uppåt mot mitt vita tak som studsar ljuset tillbaka och jag får dundermjukt ljus. Tada! Inte svårare än så. Sedan har jag självklart lagt på färgfilter i Photoshop och dragit i reglagen för att få rätt värme och känsla i bilden.
 
 
 
Ja, där satt jag och låtsades att det var en varm sommardag med blommor i håret. Som ni ser så har jag lindat gardinen runt objektivet för att få lite förgrund på bilden. Lampan till höger var också tänt, bara för att få lite lite ljus på håret, men den gav inte så mycke effekt som jag ville!
 
Mina inställningar:
Kamera:Nikon D800
Objektiv:Tamron 24-70 f/2.8
Inställningar:  f/4.5, ISO800, 1/80
 
En förklaring till mina lite annorlunda kamerainställningar.  
Bländare f/4.5: Pga att min fjärrutlösare var ur funktion fick jag använda kamerans självutlösare.  Det innebär att jag kan inte stå framför kameran samtidigt trycka på utlösaren. Så jag fick rikta fokuspunkten på gardinen, trycka av och hoppa in i bild. Kameran tog 4 bilder efter varandra. Den lilla proceduren gjorde att  jag hade väldigt svårt att spika skärpan på 2.8, Fick gå upp i bländartal för att få en bredare skärpeyta.
 
ISO 800: Tyckte den funkade bra utifrån mina förusättningar (mörkt rum) och krav (lite brus).
 
Slutartid 1/80: Jag valde denna slutartid av två anledningar:
1.Eftersom ljuset skulle bli för hård (få skuggor)  om jag drog på blixten för mycket  så fick jag nöja mig med att ha svag blixt därmed ganska mörkt rum.
2. Det mörka rummet gjorde att det krävdes högt ISO för att få rätt exponerad bild. Höga ISO tal försöker jag undvika eftersom jag vill ha så brusfria bilder som möjligt. Ett annat sätt att komma runt mörka miljöer är ju att ha långa slutartider. Jag valde lång slutartid  eftersom jag fotade med stativ.



Kurs hos mig

För ca en månad sen blev jag kontaktad av fyra fotografer som ville lära sig mer om studiofotografering.  De ville lära sig hur man tänker kring ljus i studio, samarbetet mellan fotograf och modell samt kamerainställningar. För allt det nämnda skiljer sig en hel del från dagsljusfotografering. Jag blev fruktansvärt smickrad av fotografernas förfrågan eftersom de är riktigt grymma inom sitt nisch! Det fick mig att inse att jag är bra på det jag gör eftersom de ville lära sig från mig! För oavsett hur duktig man än är så tvekar man alltid på sin egen förmåga, men man får ett helt  annan slags bekräftelse när andra fotografer vill att man ska lära dom det man själv kan:)
 
Här är iallafall  resultatet från workshopen som vi hade i söndags från en av fototograferna, Terese. Tillsammans gick vi igenom olika ljuskällor, jag riggade upp ljuset så det blev den effekt vi ville sen var det upp till fotograferna att styra modellerna! Visst blev bilderna grymma?
 
Så om du också vill lära dig ta lika grymma bilder i studio  så är det bara slänga iväg ett mail till mig.
 
En kritvit bild  behöver inte vara platt- den kan vara så färgrik och kaxig! Vi hade riktigt grymma stylister och makeupartister på plats!
 
I bilderna ovan har jag använt mig av tre softboxar för att få den klarvit bakgrund och rätt belysning på modellen. Bilden nedan har vi exakt samma bakgrund ( vit) men belyst på ett sätt så att bara modellen blir exponerad. Visst är det häftigt vad man kan göra med vit bakgrund?
 
Här leker vi med en klassisk belysning fast på en grå bakgrund:)
 
Modell: Rebecca Gala & Amelie Marmenlind
MUA/stylist:  Michaela Sagell & facebook.com/Freakoutcreations.blog

 
 

Björne

Eftersom det var så många som gillade mitt förra inlägg om budgetvarianter av Shutter Huggers så tänkte jag att jag laddar upp ännu en variant. Jag fick nämligen höra att Ormis-nallen är slutsåld på flesta IKEA runt om i Sverige och inte kommer in igen!
 
Den här nallen är från IKEA  (9kr) som jag har fäst på en bred svart resårband med en stor säkerhetsnål. Den är busenkel att göra:
 
1. Mät upp resårband så att den passar ditt objektiv.
2. Ta en stor säkerhetsnål som du trär igenom resårbandets båda ändar så att de sitter ihop
3. Innan du låster fast säkerhetsnålen så trär du även den igenom nallen ( ganska stor bit av nallen så den sitter ordentligt) och sedan låser du säkerhetsnålen. 
4. KLART!
 
Om man vill tar man loss nallen och ger bort den till barnen. Till nästa kund använder du samma resår och säkerhetsnål men fäster en ny nalle.
 
 
Bilderna är tagna under Barnens dag då jag hade specialpris på barnfotografering i studion! Hade köpt på mig massa nallar som jag fäste på kameran och sedan gav bort till barnen när vi var klara!
 
 

Nytt ljus, Photoshop och en fail

Fail
Okej, jag tänkte bjuda på en liten animation på den här bilden jag tog idag i studion när jag testade att färgsätta bakgrunden. Animationen misslyckades jag med så jag lägger upp en före/efter bild rakt upp och ner.
 
Tummen upp!
Men jag tänkte berätta hur jag färgsatt bakgrunden som är egentligen vit. Det var lätt som en plätt! Jag använde min beautydish till bakgrunden med en raster på  och sen la jag på en färgad cellofanplast (röd). Det går lika bra med en softbox som man täcker med färgad cellofan. Blixten är placerad snett bakom mig riktad mot bakgrunden. Till huvudljuset har jag en liten softbox. Så när blixtrarna gick av så gav huvudljuset rätt exponering i ansiktet och bakre ljuset gjorde bakgrunden rosa! Fint va? Ska köpa lite fler färger och leka loss i studion med cellofanplasten så fort jag får en stund över !
 
Photoshop
Ja som ni ser så är bilden ganska hårt retoucherad i Photoshop. Helt plötsligt har jag fått världens finaste hud genom att göra den betydligt ljusare! Det är enda jag har gjort i Photoshop. Tänk vad mycket hud kan göra för en bild!
 
 
 
 
 

Titta hit...

Budget
Jag har senaste tiden lagt en hel del energi på organisera kring barnfotograferingar. En stor del av tiden har gått åt att ordna rekvisiter, bakgrunder, roliga ombyten m.m. För nu gäller det - jag ska bli bäst på familje/barnfotografering och porträtt/mode, både i befintligt ljus och i studio.
 
Jag har spenderat många timmar på loppis, IKEA och hos fotoleverantörer för att hitta exakt det jag vill ha. Jag har kommit på att om man vill ha "allt" så kostar det. Så jag har hittat enkla budgetvarianter på vissa saker. Eftersom jag också har tummen mitt i handen så är jag ingen höjdare på pyssel. Så det blir oftast enkla lösningar.
 
Min vän, Ormis
En av mina bästa tips är en budgetvariant på en s.k Shutter hugger. Det är en docka som man snörper åt objektivet för att få barnen att bli mer bekväma och titta mot kameran. Dessa kostar kring 200-300 kr, inte så farligt mycket, men det är ändå en slant. Så jag hittade på min egen variant. Nämligen denna lilla orm från IKEA som jag virvlar runt objektivet. Den sitter bra runt objektivet eftersom den är formad som en kringla. Jag kan snabbt ta av och på  vid behov, sist men inte minst så rastlar den. Perfekt för småbarn. Men bästa av allt är att den kostar bara 19 kr!
 
I slutet av fotograferingen så får barnen lilla ormen för att de har varit så duktiga. Då blir både föräldrar och barn väldigt glada. Så till nästa kund packar jag upp en ny bara!
 
 
Det här är perfekt om man är småbarnsförälder och har svårt att få knoddarna att titta mot kameran!

Let´s Party Tonight

Varje vecka fotograferar jag för Hous of Doris,men det vet ni ju redan! Men förra veckan hade vi ett annorlunda upplägg.  Först gick vi ut i ösregnet och fotograferade (gör ett separat inlägg om det också!) men sen åkte vi tillbaka till studion och rörde om i grytan lite! Snygg-Felicia snofsades till medan vi tog fram den gråa dramatiska bakgrunden och justerande om blixtarna i studion för en dramatisk look. Resultatet blev F.A.B.U.L.O.U.S! 
 
 
 
Två softboxar används snett framför modellen för att lysa upp modellen från topp till tå. En oktabox 120 cm som placeras högt ovanför huvudet och en mindre places i höfthöjd för att ge ljus till benen. Sedan har jag en softbox på motsatt sida av de två softboxarna  som är framför modellen för att slå ut skuggor som skapas bakom. Resultatet ser ni ovan!
 
 

Snabbkurs

Lite då och då har jag snabbkurser i fotografering, då går jag igenom bländare, slutartid och ISO så att man ska kunna jobba i halvmanuella läget (A) eller manuella (M) på sin systemkamera. Den här gången träffade jag Ali och hans vackra fru Sanas som fick vara dagens modell på kursen. Ali var så pass duktig så vi gick direkt över till att ta kort i manuella läget. Han var väldigt påläst men behövde bara få pusselbitarna att falla på plats. Ibland behövs det väldigt lite  för att förstå hela konceptet men rätt exponerade bilder med önskad skärpedjup, precis så var det med Ali! Vi pratade en liten stund om de olika funktionerna sen satt allt. Han tog kanonsnygga bilder en efter en. 
 
På sånna här träffar brukar jag  också dela med mig av mina bästa tricks, ex hur man hittar rätt ljus, bra vinklar och mina tumregler som funkar så gott som i alla situationer! Vill man gå en sådan kurs på 1½timme  med mig så kan man maila mig på melodi.roohi@outlook.com
 
Här är lite bilder som jag tog under träffen medan Ali testade olika inställningar.
'
Vi hittade även en annan modell som vi inte kunde motstå att fotografera! Lilla valpen satt bland bladen och medans vi tog massvis med söta bilder. Självklart frågade vi husse om lov först!
Självklart kunde jag inte motstå att ta kort på fina paret strax innan vi skulle packa ihop för dagen!
Kamera: Nikon D800
Inställningar: ISO 250-400 1/125-/160 f/2.8-3.5 ( beroende på ljus och motiv)
Objektiv: Tamron 24-70 f/2.8
Plats: Uppsala, Stadsparken
Tid: 15:00-16:30
 

En liten hemlighet

Kommer ni ihåg bilderna på Milo? Här är slutresultatet från fotosessionen! Jag lovade också dela med mig hur jag hade ljussatt när jag tog dessa bilder. Hemligheten bakom dessa ljusa och mjuka bilder är inte dagsljus, utan en softbox som använts på ett annorlunda sätt. Resultatet blir supermjukt och ger illusionen av att det är en strålande morgon. Det som är bra med den här ljussättningen är att jag inte behövde oroa mig för att flytta på softboxen eftersom hela rummet funkade som en enorm softbox. Milo kunde springa runt precis som han ville och ändå få ett fint jämt ljus över hela ansiktet:)
 
Det här är mitt bästa fotoknep .... ever! 
 
 
 
 
 

RSS 2.0
Design by Tasnim